《暗流》2000年9月27日在法国上映时好评如潮，首周观众人数就突破百万，并成为2000年法国卖座冠军大片。
　　丰富经验的巴黎警探皮耶（让·雷诺 Jean Reno 饰）来到大学城侦查被绞杀的尸体高悬在山崖上的离奇命案。经过一番调查后尼芒斯发现：这所著名学府历史悠久，人才 辈出，但校方为了推行精英观念，竟让教职员间世代通婚。与此同时，充满冲劲的当地年轻警察麦斯（文森特·卡索 Vincent Cassel 饰）则在小教堂追查20年前神秘失踪的少女，有人入侵了十八年前死于车祸的十岁女孩朱迪丝的墓室，并在那里涂画纳粹标志。看似孤立的两起案件却有着内在联系，于是两个办案风格大异其趣的人不得不变成搭档，联手侦破其中的秘密。经过层层抽丝剥茧，终于使隐藏在案件背后的真相浮出了水面。

　　瑞恩（塔雷克·布达里 Tarek Boudali 饰）是一名职业经历并不是很丰富的警察，因为他胆小懦弱的性格，导致瑞恩在职场中常常沦为被嘲笑的对象。瑞恩暗恋一位名叫斯蒂芬妮（凡妮莎·吉德 Vanessa Guide 饰），但他的恋情似乎并没有得到对方的回应。
　　一天，瑞恩突然被医生告知，他患上了不治之症，只剩下30天的生命了。在人生的最后30天里，瑞恩决定一扫往日畏首畏尾的形象，干一笔大的。瑞恩找到了代号老鼠（何塞·加西亚 José Garcia 饰）的毒枭，假装和他合作盗取警方的资料，实际上，瑞恩拿走了老鼠的佣金，过起了花天酒地的生活。但是很快，瑞恩就发掘，这样的日子并不是他真正想要的。

　　男孩吉约姆（圭洛姆·加里尼 Guillaume Gallienne 饰）从小就与众不同，全家人都不待见他的娘娘腔，只有妈妈（弗兰西丝·法比安 Françoise Fabian 饰）一直鼓励他做自己。只是妈妈的“开明”似乎有点过分了，比如每次叫孩子吃饭她都喊：“男孩们 还有吉约姆，给我下来！”吉约姆对这个不假辞色的冷艳母亲真是又爱又恨又崇拜，甚至拼命去获得妈妈的承认。他努力按照大家先入为主的想法去交男友，但在尝试过同志圈、经历过种种波折和心理治疗后，他才发现原来这一切都是天大的“误会”。在30岁那年他决定向所有人“出柜”，公开承认其实他爱的是女生......
　　《男孩们和吉约姆》是法国喜剧演员圭洛姆·加里尼自编自导自演（且一人分饰两角）的处女作，完全取材自他的亲身经历。电影用有趣诙谐、不落窠臼的“反向出柜”来讲述真正尊重性取向的艰难。本片入围第66届戛纳电影节导演双周单元，获得2014年法国电影凯撒奖最佳电影、最佳导演、最佳男主角、最佳改编剧本和最佳新人处女作五项大奖，并且是法国2013年全年的票房黑马。

　　女排猎鹰队的小面包车抛锚后，她们困在了前不着村、后不着店的地方。殊不知落到了原始猎人的领地，而且追捕即刻开始。漫漫长夜就此展开，这一晚她们疲于奔命，团队精神也经受着考验。但是，女孩们远比看起来更加足智多谋。在森林中心，翻盘在即……

　　爱丽丝·朗丹（维尔日妮·埃菲拉 Virginie Efira 饰）是一个38岁的单亲妈妈，她很漂亮而且上进，但是在前夫眼里她很无趣，因此她全身心寄情于杂志社的工作。爱丽丝本来有资格成为下一任主编，可是上司和同事纷纷觉得她的形象太老气和刻板，无奈的她心灰意冷。一次坐飞机途 中，她巧遇了刚满20岁的年轻帅小伙巴尔塔扎（皮埃尔·尼内 Pierre Niney 饰），两人在一起的时候被同事看见并误会她搞起了时髦的姐弟恋，因此他们对她的态度也转变了。爱丽丝觉得这个意外是她升职的关键，于是主动开始了勾引巴尔塔扎的计划，本是无心的相遇却变成了愈演愈烈的纠葛。

　　这部电影讲述一对逃离俄罗斯前往瑞典的政治避难者——塞吉和娜塔莉亚的故事。他们带着他们的两个女儿卡佳和阿莉娜，希望在瑞典过上更好的生活。然而，当他们的避难请求被拒绝后，他们的希望破灭了。由于遭到拒绝而受到打击，他们的女儿卡佳突然陷入一种昏睡状态，这种状态也被称为“顺从综合症”，这是一种主要影响难民儿童的医学谜团。

　　美国女孩罗伦（戴安•琳恩 饰）随母亲改嫁来到了法国生活。罗伦的性格比较内敛，也没有很多的朋友。于是当她移居法国她认识了当地男孩子丹尼尔，她的生活也产生了改变。
　　因为，这两名年轻人相爱了。一位老绅士朱塞（劳伦斯·奥利弗 饰）给他们讲述了一个深情的传说：如果相爱的人日落时分在叹息桥上亲吻，他们的爱便会天长地久。在朱塞的帮助下两人前往威尼斯的叹息桥，罗伦的母亲以为自己的女儿被绑架了。警察一路追踪，这时才发现朱塞原来是名小偷，但这次他是真心实意想要帮助一对小情人。
　　好事多磨，最后丹尼尔跟罗伦又能否实现期待多时的浪漫之吻呢？

　　基于艾莉莎·休同名小说。故事发生在韩国一个名为束草的小海滨小镇，23岁的苏哈过着平淡的生活。她在民宿工作，一名名叫凯兰德的法国男子的到来让她对自己的身份产生了疑问。随着冬天的到来，他们彼此观察，相互揣摩，形成了脆弱的纽带……电影还将包括阿涅斯·帕特龙制作的动画片段。

　　马赛的旧渔港区马尔穆斯克，聚集了许多新住民和来自世界各地到此戏水的游客。薇吉妮（Virginie）在街上寻找她的猫，而艾莉娜（Elina）确信自己丈夫在她的手机上安装了间谍软体。这两个朋友决定划着皮艇，去一个不会被窃听的区域交谈。
　　多萝泰·塞巴格（Dorothée Sebbagh）透过一系列的短篇故事带我们旅行，这些故事交织在一起，描绘出了马赛地区独特的人文风景。 《海边的马尔穆斯克》讲述着关于友情和感情之美的真实夏日故事，是一部有趣、刻画人性且乐观的作品，让观众看电影的同时，也跟着剧中主角去观察、感动和探索甜蜜的生活。

　　巴黎，一个小混混安德烈（加梅勒•杜布兹 Jamel Debbouze 饰）因走投无路准备跳河时，他赫然发现了一位金发美女也正在跳河。安德烈奋不顾身的救起了这位同病相怜的美女――安吉尔（丽•拉丝姆森 Rie Rasmussen饰）。
　　安德烈在高挑美丽的安吉尔面前感到自惭形秽，但安吉尔认定是安德烈救了她，所以她属于安德烈，她要帮安德烈开心起来。当追讨欠债的黑老大捉走了安德烈，安吉尔帮助他脱离险境；当安德烈无钱还债时，安吉尔卖身替安德烈还了钱。
　　安德烈看到安吉尔为自己做的事，感到又羞又气，他彻底爱上了安吉尔。最终，在安吉尔的鼓励下，安德烈对她说出了“我爱你”，其实，也对他自己。
　　最终，安吉尔向安德烈坦白了自己是来帮助他的天使，是时候要走了……

　　Released in France as La Kermesse Heroique, Carnival in Flanders is set during the long-ago war between the Dutch and Spanish. A tiny village in Flanders is invaded by Spanish troops. The townsfolk have heard of Spanish cruelties in other towns, and decide to deflect the vanquishers by playing dead. This isn't terribly effective (you have to take a breath once in a while), so the wife of the burgomaster tries to soften up the invaders with a lavish carnival. So successful is this venture that the Spaniards allow the village to escape being decimated, or even taxed. An award-winner many times over, Carnival in Flanders was banned in Germany; evidently, Goebbels caught on that director Jacques Feyder and scenarists Bernard Zimmer and Charles Spaak were drawing deliberate parallels between the Spanish and the then-burgeoning Nazis.

　　本集，丁丁又有了新的探险。为了解决人类饥饿问题，卡尔库鲁斯和扎拉梅阿教授研制出了一种可在沙漠生长的蓝橙子。结果被别有用心之人将两人抓走囚禁起来，丁丁和他的伙伴们救出教授了么？他们又会有怎么样的冒险经历呢？

　　屠宰工人沙基，因为缺了几份年轻时四处工作的证明文件而无法领取退休金。百般无奈的他只得跨上旧型重机，踏上寻找前僱主的旅程，却也意外开启了生命的新页。喜爱公路电影绝不容错过，除了法国南部乡间美景尽收眼底，更完美溷杂了黑色幽默、惊悚与温情元素。大鼻子情圣演出炉火纯青，伊莎贝艾珍妮的插花现身也颇为惊人。

　　2005年戛纳电影节非竞赛单元参展影片。根据法国著名侦探小说作家卡斯顿·勒鲁的同名经典推理小说改编。其最著名的就是《歌剧魅影》、《黄色房间的秘密》与续集《黑衣女子的香气》。
　　这部名作在上个世纪30和40年代曾2度被搬上银幕，法国导演布鲁诺·波达里德斯继2003年《黄色房间的秘密 / 子弹碎尸者》后，再接再厉，2005年又拍出这部续集的最新版本。
　　剧情讲述新婚不久的玛蒂尔德和罗贝尔到他们的朋友艾迪特和亚瑟·朗斯的古堡中度假。不料葛龙迪椰堡一案潜逃的案犯拉桑又再度出现，吓坏了玛蒂尔德。鲁尔塔比伊在圣克莱的协助下展开调查，以揭开了拉桑的真面目……

　　父亲Sergi López带着儿子深入摩洛哥南部山区，闯入一场锐舞派对寻找数月前在此类永不停歇的迷幻狂欢中失踪的女儿兼妹妹Mar。置身于电子音乐轰鸣与陌生而原始的自由氛围中，他们不断向人递出Mar的照片。希望日渐渺茫，却仍追随一群锐舞者奔赴沙漠中的终极派对。当父子俩深入灼热荒原，这场追寻之旅终将迫使他们直面自身的局限。

　　除夕夜的酒吧中，潦倒的剧作家埃里克使尽百宝挽回前女友却惨遭失败，与此同时，漂亮聪明的时髦女子艾尔莎却被条件一般的男朋友用老套的办法甩掉了。三年后埃里克凭借其创作的喜剧浪漫电影《摩登爱情》获得成功，赢得了一位美貌的年轻姑娘的青睐，某日与已婚的前女友重逢，双方都开始心猿意马。在爱情中摸爬滚打的艾尔莎终于碰到了她的梦中情人。现实中的男女主角是否能收获像电影中那样美妙的爱情呢？

　　1958年的法国。21岁的露丝·庞飞乐（黛博拉·弗朗索瓦 Déborah François 饰）与父亲在下诺曼底共同经营一家杂货店 。小小年纪的她对店里的打字机产生了浓厚的兴趣，常常趁夜深人静时分偷偷练习打字。父亲为露丝安排了与当地维修汽车的男孩的婚事，可是野心勃勃的露丝并不甘于成为一个乡下主妇。怀着对城市生活的向往，露丝前往路易（罗曼·杜里斯 Romain Duris 饰）的保险公司应聘秘书。面试中，虽然路易对露丝的工作能力深表怀疑，但露丝飞快的打字技术令路易感到异常震撼，当即决定录用露丝成为自己的新秘书。但是路易心中也打着自己的小算盘。始终饱受父亲嘲讽的路易决定担当露丝的打字教练，只为了通过让露丝拿到世界冠军来证明自己的能力。露丝为了不回到乡下便接受了路易的挑战。路易化身严酷的教练，对露丝毫不手软；露丝的打字技术倒也突飞猛进。眼见胜利在望，两人却也都感受到了彼此之间微妙的变化。

　　阿兰·德龙与罗密·施奈德合作的一部影片，这时已经是他们金童玉女时代之后的事情了，虽然爱情已逝，却又还没老，正是他们青春的顶峰，恰到好处，脱了甜蜜，却又还没有世故，只是已开始有了些感慨的样子。导演尽情展露他们的完美身体，一多半戏都是发生在游泳池边。他们在片中演一对恋人，但是那时他们在生活中已经不爱了，这也容易让人想入非非。影片展现了阿兰·德龙和罗密·施奈德的青春盛时之美。

　　Based on an unknown Schönberg opera from 1929, From Today Until Tomorrow explores one night in a not-quite loveless marriage. A husband and wife return from a party where she has flirted with another man, while he has cast an appraising eye toward an attractive, fashionably dressed acquaintance of his wife’s. Though each dreams, briefly, of leaving the marriage for the excitement and mystery of a new lover, in the end they decide stability and comfort are more important than the fleeting thrill of new romance. Directors Jean-Marie Straub and Danièle Huillet, who previously collaborated on two other films about music (The Chronicle of Anna Magdalena Bach, 1968, and Moses and Aaron, 1975), rely on long fixed shots in austere black-and-white so that the focus remains on the musical brilliance of Schönberg’s atonal score, performed here by 70 musicians. That Schönberg would choose such a relatively lighthearted message for his newly discovered musical language remains a mystery, especially since the conclusion reached by the husband and wife—to stick with the tried and true—seems directly at odds with Schönberg’s own philosophy of composing. It is just this juxtaposition, however, coupled with Straub and Huillet’s faithful presentation, that makes the opera a compelling addition to the Schönberg canon—and the film such a challenging and intriguing experience.