◎简　　介
　　1976年戛纳正式竞赛片,想象力令世人震惊.
　　帕维尔.祖拉契克,捷克新浪潮电影运动中的天才导演,被誉为"捷克新浪潮电影革命中真正的灵魂",做为整个东欧电影新生运动中最独特的剧作家之一,他创作了好几部在捷克东欧电影史上占有重要地位的影片.
　　黑白电影“The End of August at the Hotel Ozone”出品于1967年。它是编剧Pavel Juracek和导演Jan Schmidt合作的第二部作品，这两人是可以代表上世纪60年代捷克电影新浪潮流派的两位天才。
　　在当时的东欧，一些有政治报复的电影人希望通过银幕来唤醒人们对极权的认知和反抗，但囿于体制壁垒难以使用现实主义体裁，于是拍出了大量科幻、童话、象征或神秘主义电影。Juracek和Schmidt正是属于这一阵营。
　　故事开始于一场几乎毁掉全人类的战争之后，山野里出现由一个老妇带领的八个年轻姑娘，她们一路跋涉，寻找食物和或许还活着的男人，希望成为“新世界之母”。
　　当时东西方核储备竞争造成的末世恐慌是这部电影想当然的象征物，却不像其它多数末世电影般先给出一片荒土和废墟的影像，并将角色披上盔甲、戴上面罩，塑造得如机器人一般——在“The End of August at the Hotel Ozone”里，大地一片盎然生机，植物在疯长，到处都是动物，片中的八位姑娘个个也健康丰满、强壮矫健。她们就这样生活在饱和到几乎溢出来的自然之中，只是见不到人，祖先留给她们的是枪弹、炸药和汽油。
　　影片强调她们是因懂事前就脱离了社会与文明，于是不再具备某些被公认的“人性”。片中有一些很残酷的镜头——动物保护主义者一定难以忍受——譬如像一群狼一样把一头奶牛剖开、用枪托砸碎一只一直渴望跟随她们的狗的脑袋等等。经历过文明的老妇教会她们怎样使用语言、文字、杯子和枪，但没有办法使她们成为文明人，因为她们失去了社会。
　　影片后半部里他们遇到了一个孤独活在农场里的老人，从他那里见识了诸多文明的遗迹，譬如一台再也放不出的电视、一张旧报纸和一架械动留声机，她们只对留声机感兴趣——这里电影似乎在暗示：音乐与文明之间并非有必然的联系。
　　最终老妇因病去世，姑娘们冷漠地准备抛下农场老人离开，并要带走那架动留声机，老人豁然明白她们不懂感恩、毫无人情，他被姑娘们枪杀了。
　　电影里有太多的象征与隐喻，每个人都可以给出自己的解释。另外，其黑白影像细节锐利而构图绝妙，从远景到人物脸部特写的镜头切换干净果断、了无痕迹。无论从内涵还是美学来估判，这都是部深刻的经典之作。
　　其实，上文中提到的那些极权下勇于政治干涉的电影人，他们中的一些在革命者和艺术家两种角色之间终于晃晕了脑袋。本来，他们是不得不用一些象征、意象、解构的方式来呈现其主题，结果主题却被形式颠覆了，他们的后期作品成为了干脆的试验影像，尽管依旧精妙，却已是空中楼阁。

　　侵华战争时期，日本人将掠得的北京猿人头骨偷运回国，途中沉没，成为一桩疑案。当年日本人将头骨化石偷运回国，隐藏几十年后，在和平环境下重新进行研究。他们将头骨化石中的DNA残片提取出来，进行培育，然后送入太空，据说这样便可以凭借太空中的粒子幅射，使其蕴育成熟。不料，载着北京猿人胚胎的飞船失事，坠入海岛，而北京猿人却成功地诞生了。
　　而王祖贤扮演的中国美丽女间谍的使命就是将北京猿人偷运回国，从此便和日本科学家展开了明争暗斗。最后，双方不分输赢，而是达成了共识：北京猿人不是任何一国的财富，他们属于大自然。于是，猿人一家三口和一只同样由基因技术复制出来的猛玛象被放归了自然。

　　本片根据艾德加·赖斯·巴勒斯的小说改编而成。讲述的是第一次世界大战期间，一艘德国潜艇在撞沉一艘英国人的船以后，救起了幸存者。但是这艘潜艇开错了方向，将这些幸存者带到了一片未知的土地上。那里，栖息着大量的恐龙和穴居人。他们能顺利地重返家园吗？

　　邦纳博士计划通过更年轻、更健康的人类受害者周期性的腺移植来永生。邦纳看起来大约40岁，他真的104岁了。但是人们开始怀疑了，他可能不会到200岁。

　　超人狗最初是一条在警队服役的普通小猎犬，因为执行任务时的一次严重失误，被革职。流落街头的小猎犬被捉到一个动物研究所，邪恶的西蒙（彼德•定克拉吉 饰）博士在那里对流浪狗进行试验，希望能创造出一条超人狗。
　　小猎犬大闹实验室，阴差阳错成了超人狗，并逃了出去。研究所的一个保安在下班的时候遇见超人狗，并把它带回家，希望借此改善和儿子的关系。
　　在家里，超人狗发现自己不但力量强大、速度惊人，而且还能说话和飞翔。在保安之子的鼓励下，超人狗决定用自己的力量服务社会，与此同时，邪恶的西蒙博士则在琢磨怎么夺回超人狗，还计划着一个阴险的阴谋……

　　获得第24届圣丹斯电影节剧情片类评委会大奖的《雷管》，讲述的是四位合作者出于兴趣发明了一台查错仪器，却意外地发现这台仪器拥有强大的商业价值，最终四人相互争斗的局面。《雷管》是导演什恩-卡鲁斯(ShaneCaruth)首次执导的剧情长片，该片由他自己投资，并身兼编剧、导演、主演数职，体现出独立电影的“DIY”精神。另外，令人津津乐道的是该片不足7000美元的超低制作成本，只相当于一辆富康车的价钱……

　　東宝ビデオのシネパック第一弾として、1991年11月8日にリリースされたのがこの『ミカドロイド』である。
　　第二次大戦末期、敗色濃厚な日本。その中で帝国陸軍が極秘裏に研究していた秘密兵器、それが人造人間“ジンラ號”。敗戦とともに歴史から抹消されたジンラ號であったが、空襲で埋没した研究所の中、眠り続けていた一体があった。そして今、半世紀の歳月を経て、ジンラ號が東京の地下に蘇る！　ふとした偶然でその地下迷宮に迷い込んでしまった若い男女二人は何を見るのか？　未完成の人造人間として老いる事も出来ずに彷徨い続けてきた謎の男、彼は一体何を望むのか？　本作は舞台となる場所と時間が狭い範囲に限定されているため、物語の密度が濃く、一夜限りの幻想的な悪夢のような作品となっている。
　　ジンラ號のデザインを担当したのはイラストレーターの明日蘭。蒸気機関車のような旧式なラインでまとめられているジンラ號は一見ユーモラスで鈍重な外見だが、内に潜ませた悪夢と狂気が不思議な説得力を持ち、印象深い仕上がりとなっている。またジンラ號専用武器として設計されたという設定の“１００式短機関銃改「ベ式」テラ銃”は、当時の落下傘部隊が使用した実銃をモチーフにいかにもそれらしくまとめられており、ジンラ號の設定をよりリアルな物としている。その他、南部十四年式拳銃や９６式軽機関銃などの各種プロップガンもリアルな作動シーンを見せて画面を引き締めている。
　　監督を務めたのは特殊メイククリエイターとして有名な原口智生。本作は原口自身が長年あたためてきた企画で、原口の監督デビュー作となった。

　　科学万能の現代、だが未だ地球上には解明できぬ謎が残されている……。東北地方に、婆羅陀魏山神という神をまつる村があった。訪れた調査隊はそこで生ける神・バラダキを目撃する。それは湖に棲息する中生代の恐竜・バランであった。急遽出動した自衛隊の攻撃を逃れ、バランは空へと舞い上がる。やがて姿を現したバランは、浦賀水道から東京上陸を狙う。３６ミリ機関砲さえ跳ね返すバランに対し、自衛隊はダイナマイトの２０倍もの威力を誇る特殊火薬をもって対抗するが……。ミニチュアワークは相変わらず冴えているが、“未知の謎”を主題にしているわりにはストーリーが平板。冒頭からバランの全身を出し、その破壊力の描写に終始している感がある。資料によっては「東洋の怪物」のサブタイトルも見受けられるが、フィルム・クレジット上には存在しない。

　　大映が初めて手掛けた、1965年制作の本格怪獣映画『ガメラ』シリーズ第1作。監督は、湯浅憲明。北極海上で原爆を積んだ国籍不明機が米軍機によって撃墜され、氷山に墜落した。このため、積んでいた原爆は爆発、氷山に閉じ込められていたエスキモーの伝説の怪獣ガメラが蘇った。巨大な亀怪獣ガメラはその後姿を消し、入れ替わるかのように世界中で謎の空飛ぶ円盤が目撃される。人々の関心が空飛ぶ円盤に移り、ガメラのことが忘れられた頃、再びガメラが北海道にその姿を現した。自衛隊の作戦で仰向けにひっくり返されたガメラ。起き上がることの出来ないガメラに、人々は勝利を確信するが・・・。

　　毎年夏と冬に怪獣映画を公開する東宝との直接対決を避けて春休みに公開することになった“ガメラ“シリーズ。富士火山帯の活動で出現したギャオスは、名古屋を火の海にするが、炎を好むガメラが現れ、陸・海・空を舞台に死闘が展開される。

　　Set in an underground dungeon inhabited by bundled, ragged human beings, after the nuclear holocaust. The story follows the wanderings of a hero through the situations of survival. People wait for the Ark to arrive and rescue them while their habitat falls apart.
　　Delving deep into the dusty and long abandonded vaults of b-cinema in search of lost gems always leaves me with a bittersweet taste. On one hand the discovery of unexpected gems where no one would think them possible is a rewarding experience. On the other hand though it makes one wonder how many of these remarkable low-budget oddities, personal love affairs of directors never quite famous and now all but forgotten, have almost forever slipped from memory?
　　n any case what we have here is a little post-apocalyptic gem from Poland that is really better than it has any right to. The dystopian near future of O-BI, O-BA finds a group of survivors of the nuclear war that ravaged the Earth inhabiting an underworld concrete bunker and biding their time as they wait for the mysterious Ark, an air ship of some kind that will come and save them. The Ark proves to be an elaborate hoax, carefully designed to give hope to the malnourished and desperate denizens of the bunker, while in the meantime the dome that separates their miserable existence from the nuclear winter outside is slowly caving in.
　　What first striked me about the movie is the design of the bunker and the depiction of the survivors. The survivors are gaunt, filthy and terrible-looking penitents, dressed in rags and aimlessly wandering the neon-lit halls of the bunker like automatons. The bunker is a rundown, seedy place, with bright neon lights peering from all sides like the eyes of malignant beasts.
　　On one hand it is a slightly 80's depiction of the dystopian future but the movie never stoops down to MAD MAX cheese. Instead it combines biting political satire with the bleak outlook of a world with no future, black comedy with barbs on apathy, religion and power. The survivors, for example, are fed some kind of flour dropping from a tube that hovers in the air - later on we discover the food supervisor uses books and the Bible itself as filler for this meagre meal. There are many such short symbolic touches, perhaps not life-changing or faith-restoring, yet playful, clever and inspired.
　　One thing is for sure; O-BI, O-BA is not your run-of-the-mill sci-fi schlock. It overcomes its modest budget with creativity and has genuine artistic aspirations both from a writing and directing perspective. My opinion is that it should have been filmed in black and white instead of colour though. The director uses atmospheric light and shadow to great effect and it would have registered even better in stark black and white. The blue-green neon on the other hand outstays its welcome after a while. Just a minor gripe in an otherwise solid b-movie with its heart set in all the right places.
　　Imagine a less bleak THE ROAD (Cormac McCarthy) being injected with the satire and humour of DR.STRANGELOVE and you're getting there. See it if you can find it.

　　Upon arrival to Venus, cosmonauts find furious volcanoes and sundry prehistoric beasts in Klushantev's film, based on a novel by the Soviet sci-fi writer Aleksandr Kazantsev. Footage has been recycled in three Corman productions: Voyage to the Prehistoric Planet, Queen of Blood, and Voyage to the Planet of Prehistoric Women (the directorial debut of Peter Bogdanovich).
　　83min

　　在一个反乌托邦的末世未来，地球上最后一个人类是由一台机器人抚养长大的。此人与毫无人类互动的孤独作斗争，并质疑神秘的宗教“手册”的教义，而机器人则声称《手册》是无比神圣的。。。

　　故事关于一群才华横溢的年轻学生们在一次科学实验中取得了突破性成功：创建了一个无线神经网络，并通过量子计算机能够连接到人类思维。通过这项技术，人类终于能够首次实现真正的知识能力共享，比如能将某个人具备的运动技能转移到另一个人身上。这群年轻人决定免费推广该技术，将其视作实现知识自由与人类平等的重要前提。但他们很快发现，他们自身因此成为一个更大更险恶的实验的一部分。黑暗势力随之登场，并威胁要利用这一技术实现对人类群体的控制。

　　好莱坞早在1968年就拍摄了这一取材于法国作家皮埃尔.鲍李（Pierre Boulle）的著名同名科幻小说的电影，在当时，影片以其构思奇特的情节、精妙*真的化装技术以及令人出乎意料甚至颇感震撼的结局而大受欢迎，也催生了其后的四部续集和两部电视剧集的诞生。
　　影片要素：
　　两千年后的地球，上校乔治.泰勒（Colonel George Taylor），和他的战友们，以佐斯博士（Dr. Zauis）为首的残暴的星球统治者，善良的同情人类的猿族夫妇兹瑞和考尼斯（Zira and Cornelius）和他们的儿子凯撒（Caesar），猿族，人类
　　影片资料：
　　《人猿星球》（Planet of the Apes） 1968年 乔治的飞船误入两千年后的地球并失事，在善良的猿族夫妇兹瑞和考尼斯的帮助下，他逃出了猿族的监牢，但猿族首领佐斯博士并没打算放过他...
　　《失陷猩球》（Beneath the Planet of the Apes） 1970年 前来搜寻乔治的飞船再次失事在星球上，新加入的战友和乔治联手去阻止猿族对人类的杀戮。
　　《逃离猩球》（Escape from the Planet of the Apes） 1971年 帮助人类的猿族夫妇兹瑞和考尼斯这回自身难保，他们的飞船坠毁在1973年的地球，人类发现了未来猿族将要统治人类，瑞兹肚里的小猿孩能存活吗？人们将怎么对待他们这对会说话的猿族？
　　《猩球征服》（Conquest of the Planet of the Apes） 1972年 上集中猿族夫妇最终没能逃脱人类毒手，但他们的孩子凯撒却在善良的马戏团主里卡多（Ricardo Montalban）的保护下长大了，1983年，来自外太空的病毒使猫狗灭绝了，人类开始以会说话的猩猩作为宠物，但他们的遭遇却比猫狗惨得多，1991年，在凯撒的领导下，日益聪明的猿族，即猩猩（Orangutans）、黑猩猩（Chimps）和大猩猩们（Gorillas）联合起来反抗了，人类能镇压这场猿族的革命吗？
　　《决战猩球》（Battle for the Planet of the Apes） 1973年 2678年，猿族教授在讲述凯撒当年的故事，那是在2015年，猿族中发生叛乱，大猩猩们在将军艾多（General Aldo）的带领下和一群发生变异的人类一同意图推翻凯撒的领导，决战开始了...

　　毒贩和他的女同伙在他们的最后一次任务上反水了他们的老板，最后被困在时间循环中。

　　'In Vitro' is an otherworldly rumination on memory, history, place and identity. Set in Bethlehem decades after an ecological-disaster, the dying founder of a subterranean orchard is engaged in a dialogue with her young successor, who was born underground and has never seen the town she's destined to replant and repopulate. Inherited trauma, exile and collective memory are central themes.

　　此片是《Westworld》的续集，由彼得．方达、尤．伯连纳、布莱思．丹纳等主演。内容介绍阴谋者借机械人乐园再次开幕之际，以机械人取代来参观的巨商政要，企图藉此控制全世界，不料他们的野心被两名记者予以揭穿。该片在内容上没有上集那么新奇热闹，但在剧情上增加了悬念性，高潮性亦拍得相当紧张刺激。

　　故事讲述一个男人在森林深处一个小农场里，保护他的土地和作物，但长期的孤独造成了他失去控制...

　　改编自叔叔杰西·祖拉斯基(Jerzy Zulawski)的科幻小说杰作《月球三部曲》，故事描述人类逃离毁灭的地球，飞船坠落在银色星球上，不久后有人开始在星球上进行造神运动，然信徒分化后一派奉此外来政权为神，另一派则视之为魔，人性贪婪的劣根性，在这星球上暴露的一览无遗……
　　本片被誉为是“一部拍给另一个世界的人看的电影”。影评人一致推崇这部片是导演安德烈·祖拉斯基电影生涯中，最具史观、野心勃勃且兼具后现代主义的科幻哲思电影，也是他重回故乡波兰拍摄的归乡代表作。
　　这部充满争议的杰作，安德烈以非常风格化又带着原始情欲的方式，传达其所钟爱的命题：一则后现代主义式的寓言。故事的结局，地球人不但改变原本的内在，连外在也慢慢变成介于人与鸟的中间物种。这种由内而外，进而转化成另一物种的隐喻，也为这部犹如政治寓言的科幻史诗，更添加了奇幻色彩。
　　1977年当影片拍好八成时，新上任的波兰文化助理大臣禁止此片拍摄，并下令销毁场景、布置和服装，直到1986年波兰民主化，本片才跟着其它禁片出土。本片同时也发掘了戛纳影后克里斯提娜·杨达的潜能，拍摄这部处女作不久，她成为基耶斯洛夫斯基及瓦伊达最喜爱的女演员，也成为波兰的国民影后。

为了研究抗癌特效药，探险团队前往失落的孤岛寻找一种远古植物-火狱蔓莲，却在岛上遭遇了远古生物的袭击并发现了侏罗纪遗址，在经历万难，获得花蕊之后，众人再次遭到了迅猛龙追击，最终团队四散，只有三人在危机之中逃了出来，乘船离开了孤岛。